sábado, 30 de abril de 2011

Arteta: «A Sinfónica de Galicia é como o Barça»


La Voz de Galicia
Data de hoxe: Sábado 30 de abril de 2011

Lecer &Cultura

CONCERTO 

Arteta: «A Sinfónica de Galicia é como o Barça»

A soprano, que actúa mañá coa OSG, encomia a canteira musical que creou a formación galega
Autor: Rodri García
Localidade: A Coruña / A Voz
Data: 30/4/2011
 
 
«Belo, bellísimo este concerto, pero difícil; primeiro porque son dous estilos moi distintos Strauss na primeira parte e Puccini na segunda. Vocalmente é bastante esixente, pero estou encantada». Isto afirmaba Ainhoa Arteta horas antes do concerto de onte á noite no Palacio da Ópera da Coruña, no que estivo acompañada da Orquestra Sinfónica de Galicia dirixida por Víctor Pablo Pérez. Para mañá, domingo, ás 20.30 horas, os protagonistas volverán repetir o programa.

A soprano detallaba así o cambio de estilo deste concerto: «A primeira parte é todo alemán e a segunda todo italiano, e ademais da lingua están os estilos tan distintos». «A Orquestra Sinfónica de Galicia é para min, hoxe en día, se non a máis, unha das máis importantes de Europa pola forma na que está a soar, por como están a tocar», asegurou Arteta. Durante os dous días de ensaios, tivo ocasión de coñecer a creación da Orquestra Infantil por parte da OSG, algo que para Arteta converte á OSG nunha canteira moi similar á do Barcelona: «A Sinfónica de Galicia é coma se fose o Barça, pero a nivel orquestra. Paréceme un labor único importantísima. Non sei a que estamento haberá que dirixirse, pero persoalmente gustaríame dicirlles que Galicia debe sentirse moi orgullosa porque teñen unha Orquestra Nova e unha de nenos. Isto é importantísimo». Na mesma liña sostén que esta iniciativa é pioneira. «E a verdade é que Galicia sempre me sorprende».

Ainhoa Arteta confesa que segue estudando: «O complicado é atopar ocos cando estás metida en carreira, pero hai que facelo, é fundamental porque a voz evoluciona coa idade». «Ademais -chancea- vénme moi ben para dicirllo á miña filla». Leva ben a conciliación familiar: «Iso faise con moitísima complicidade por parte da familia».

Despois do concerto de mañá, Arteta viaxará a Valencia e logo a Nova York para preparar Simón Bocanegra e A Mikaela, ao que dedicará os próximos dous meses.
Confianza oline. Enlace a más información sobre el certificado © Copyright LA VOZ DE GALICIA S.A.
Polígono de Sabón, Arteixo, A Coruña (España)

Inscrita no Rexistro Mercantil da Coruña no Tomo 2438 do Arquivo, Sección Xeral, aos folios 91 e seguintes, folla C-2141. CIF: A-15000649.

jueves, 28 de abril de 2011

Nova audición "Pasa", de Pedro Guerra


Esta semana estamos traballando en 6º Curso cunha audición nova, unha canción de Pedro Guerra titulada "Pasa", do seu disco "Tan cerca de mí". A verdade é que está tendo moito éxito, está gustando moito entre o alumnado.Alégrome moitísimo.  

Penso que é fundamental acercar ao alumnado do 3ºCiclo, que xa ten certo criterio de selección musical, á música de calidade, dárlla a coñecer e que podan valorar por eles mesmos.

Pedro Guerra compositor


letra:

PASA
Compositor: Pedro Guerra | Disco: "Tan cerca de mí"

Aquí hace menos frío que en la calle,
hay leña para un fuego, no mucha pero, bueno,
un poco de calor no viene mal.

Aquí hay una canción que nos descansa,
un hueco para el alma, sentirse como en casa,
un alto en el camino nada más.

Pasa, entra
y siente que hay quien duda como tú
y no se descubre nada, nada de las cosas
que ha escuchado y desespera.
Pasa, entra
y siente que hay quien duda como tú
pero se abraza a lo que tiene
y se levanta con la fuerza que le queda.
Pasa, entra
y siente que hay quien duda como tú
pero no tiene más canción
que la que sabe y la cantó
y si no la sabe tararea.

Aquí hace menos frío que en la calle,
los labios para un beso, oídos para un sueño,
la brisa que precisa tu dolor.

Pasa, entra
y siente que hay quien duda como tú
y no se descubre nada, nada de las cosas
que ha escuchado y desespera.
Pasa, entra
y siente que hay quien duda como tú
pero se abraza a lo que tiene
y se levanta con la fuerza que le queda.
Pasa, entra
y siente que hay quien duda como tú
pero no tiene más canción
que la que sabe y la cantó
y si no la sabe tararea.

Pasa, entra
no importa lo que fue porque será
lo que será y alguna forma encontrarás
para pasar por esa puerta.
pasa, entra
después de algún traspiés algún color
dibujará lo que hace falta
para estar de nuevo en pie
y no perder fuerza.
Pasa, entra
y siente que hay quien duda como tú
pero no tiene más canción
que la que sabe y la cantó
y si no la sabe tararea.

Unha aperta!

O.

Ravi Coltrane publicará un disco cun directo inédito do seu pai


La Voz de Galicia
Data de hoxe: Xoves 28 de abril de 2011

Lecer &Cultura

JAZZ 

Ravi Coltrane publicará un disco cun directo inédito do seu pai

Esta tarde actuará no Auditorio da Fundación Barrié da Coruña, cun pase ás 20.30 e outro unha hora máis tarde
Autor: R.G. A Coruña / A Voz
Data 28/4/2011
 
 
Coltrane entende o jazz como unha conversación na que «é necesario ter idea dos gustos do público para tocar algo que non lles asuste». Esta tarde actuará no Auditorio da Fundación Barrié da Coruña, cun pase ás 20.30 e outro unha hora máis tarde, e onte xa adiantaba que non serán dous concertos iguais.

Rave Coltrane (Long Island, 1965) é bo conversador e non lle importa deixar no aire a curiosa dúbida de se o seu último concerto foi en España ou en Portugal. Nesta dobre sesión estará acompañado por Luis Perdomo ao piano, Drew Gress no Contrabaixo) e E.J. Strickland tocando a batería.

O segundo fillo do lendario saxofonista John Coltrane e da pianista Alice Coltrane confesou que está influenciado pola música do seu pai «en todos os sentidos», pero esa certeza non lle impide entender a necesidade de buscar o seu propio camiño. «Teño claro que hai que ter unha voz persoal, é algo que aprendín dos meus pais», declarou o músico onte na sede da Fundación Barrié na Coruña.

Nunha reflexión que acompaña co voo case continuo das súas mans, o saxofonista apuntou: «Teño que descubrir o que vou facer; estamos a crear, non imitando. Hai que buscar o descoñecido, expresarme é moito máis que conservar a memoria dos que nos precederon».

Coltrane, que recibiu o nome de Ravi en honra do músico indio Ravi Shankar, explicou que desde a morte da súa nai encárgase da xestión de todo o legado dos seus pais, entre eles unha casa que pretende converter en museo, os dereitos de autor e as obras musicais inéditas. Sobre estas últimas anunciou que, para o próximo outono, está prevista a publicación dun disco inédito do seu pai que recolle un concerto do ano 1966 en Filadelfia.
Confianza oline. Enlace a más información sobre el certificado © Copyright LA VOZ DE GALICIA S.A.
Polígono de Sabón, Arteixo, A Coruña (España)

Inscrita no Rexistro Mercantil da Coruña no Tomo 2438 do Arquivo, Sección Xeral, aos folios 91 e seguintes, folla C-2141. CIF: A-15000649.

Rosendo e Serrat, mellor álbum e mellor canción nos XV Premios da Música


La Voz de Galicia
Data de hoxe: Xoves 28 de abril de 2011

Lecer &Cultura

premios da música 

Rosendo e Serrat, mellor álbum e mellor canción nos XV Premios da Música

Entregaranse o próximo 18 de maio en Madrid.
Autor: EFE
Data 28/4/2011
Hora: 10:32 h
O cantante Rosendo, con »Ás veces custa chegar ao refrán«, e Joan Manuel Serrat, con Fillo da luz e da sombra, lograron os galardóns ao Mellor Álbum e Mellor Canción do ano, respectivamente, na XV edición dos Premios da Música, que se entregarán o próximo 18 de maio en Madrid.

A Academia das Artes e a Ciencia da Música fixo pública hoxe a lista dos triunfadores desta edición, na que A Shica conseguiu o premio á artista revelación polo álbum »Supercop« e o falecido cantaor Enrique Morente logrou o galardón ao Mellor Álbum de Flamenco por Morente + flamenco.

O grupo liderado por Carlos Tarque, M Clan, que partía como favorito con seis candidaturas, só tivo un recoñecemento menor, ao conseguir Carlos Raia o premio ao Mellor Técnico de Son polo álbum »Para non ver o final«, de M Clan; así como Dani Martín, quen, con tres candidaturas, non obtivo ningún premio.

Nesta edición, Rosendo conseguiu, tamén, o recoñecemento ao »Mellor Álbum de Rock« como intérprete e autor, xunto a Rodrigo Mercado, de »Ás veces custa chegar ao refrán«.

Joan Manuel Serrat obtivo un segundo premio como intérprete de »18 minipelículas«, gañadora da Mellor Produción Musical Audioviosual. A Shica logrou un segundo recoñecemento como intérprete do tema »Con dinamita«, composto por Elsa Rovayo, Fernando da Rúa, Héctor González, Luis Domercq, Miguel Rodrigañez e Pablo Martín Jones, que se levou o premio ao Autor Revelación. A veciñanza, de Macaco, levouse o premio ao Mellor Álbum de Pop; mentres que »Di a xente«, de Kiko Veleno, obtivo o de Mellor Álbum de Pop Alternativo. O grupo Os Planetas alzouse co premio ao Mellor Álbum de Rock Alternativo, concedido a »Unha ópera exipcia«, e Mala Rodríguez o de Mellor Álbum de Hip Hop por Dirty bailarina.
O premio ao Mellor Tema de Música Electrónica foi para Stay close, interpretado por Delorean; o de Mellor Álbum de Canción Española para »15 anos, interpretado por Pastora Adoitar; e o de Mellor Álbum de Jazz para «Piano ibérico», interpretado por Chano Domínguez. «Todas as rúas», de Zenet, logrou o galardón ao Mellor Álbum de Fusió; mentres que «Herria», de Kepa Junkera, o de «Mellor Álbum de Música tradicional».

No apartado de música clásica o Premio da Música ao mellor autor foi para Ángel Illarramendi por «3ª Sinfonías»; o de mellor interprete para Jordi Savall, Andrew Lawrence, King e Frank Mcguire por «The celtic viol II» e o de mellor edición de obra musical clásica para «Trasgo», de Luis Serrano Alarcón. A banda sonora da película «También la lluvia», composta por Alberto Iglesias , logrou o Mellor Álbum de Banda Sonora de Obra Cinematográfica; mentres que o recoñecemento ao Mellor Produtor Artístico foi para Suso Sáiz polos álbums «Cancións en ruínas», «Xoves», «Picnic extraterrestre» e «Pol 3.14».

As cancións gañadoras nas categorías de catalán-valenciano, eúscaro, galego e asturiano foron «A dansa da primavera», de María do Mar Bonet; «Don Inorrez», de Bide Ertzean; «Alalá dá noite», de Berrogüetto; e «Ágora», de Anabel Santiago. Como Mellor Arreglista foi premiado Joan Albert Amargós, mentres que o Mellor Vídeo Musical recaeu en «Tarde ou cedo», realizado por Rafa Sañuedo e interpretado por Fito e Fitipaldis.

Durante a cerimonia de entrega dos premios, que se celebrará no Teatro Arteria Coliseum de Madrid e estará conducida polo músico, compositor e produtor Javier Limón, renderase unha homenaxe ao flamenco, recentemente declarado patrimonio da humanidade pola UNESCO, e a cantaora Carmen Linares recollerá o Premio a Toda unha Vida.

A Bienal de Flamenco de Sevilla e o Festival Internacional do Cante das Minas da Unión (Murcia) recibirán o Premio á Difusión, e o cantante e compositor gibraltareño Albert Hammond recibirá o Premio Latino de Honra desta XV edición, na que os 28 gañadores foron votados polos propios autores e intérpretes membros da Academia da Música.
Confianza oline. Enlace a más información sobre el certificado © Copyright LA VOZ DE GALICIA S.A.
Polígono de Sabón, Arteixo, A Coruña (España)

Inscrita no Rexistro Mercantil da Coruña no Tomo 2438 do Arquivo, Sección Xeral, aos folios 91 e seguintes, folla C-2141. CIF: A-15000649.

martes, 19 de abril de 2011

Fagamos unha roda... especial

En Infantil acostumamos a traballar en roda, como é natural. Pero ás veces non é doado que funcione porque os cativos se dispersan. Pero esta vez fixemos a roda á primeira e con moito gusto! Por iso quixemos conxelar este precioso e sonoro momento! Moita música se respira por aquí...



















Unha aperta!

O.

Luz Casal, Carlos Núñez e Hevia na diáspora celta do festival de Lorient


  La Voz de Galicia
Data de hoxe: Martes 19 de abril de 2011

Lecer &Cultura

MÚSICA 

Luz Casal, Carlos Núñez e Hevia na diáspora celta do festival de Lorient

Actuarán tamén Cécile Corbel, Eric Lle Lann, Ialma, Didier Squiban, The Chieftains, Carlos Núñez, Denez Prigent, Tri Yann, Carré Manchot ou Texas, o soado grupo escocés que clausurará o festival.
Autor: EFE
Data 18/4/2011
Hora: 14:26 h
A cantante española Luz Casal e os gaiteiros Carlos Núñez e Hevia celebrarán a «diáspora celta» na 41ª edición do Festival Intercéltico de Lorient entre os próximos 5 e 14 de agosto nesa localidade do noroeste de Francia, informaron hoxe os organizadores.

Para a edición de 2011, o soado festival quixo colorear o evento con matices celtas dispersados de México á Patagonia, onde emigraron galegos e asturianos, Canadá e Nova York, onde chegaron miles de familias irlandesas, escocesas e bretoas, e Australia ou Nova Zelandia.

O obxectivo é rememorar os «avatares da historia» que levaron ás comunidades célticas a deixar as súas «Finisterres atlánticas» e «partir polos camiños da rosa dos ventos», explicou o director do evento, Lisardo Lombardia.

E o xeito de levar ao escenario esa diáspora será invitar a músicos do mundo enteiro e recordar, por exemplo, ao Batallón de San Patricio, formado por europeos que elixiron por lema «Irlanda por sempre» e que axudou aos mexicanos a loitar na chamada Guerra de Intervención Estadounidense (1846-1848).

«O Festival Intercéltico de Lorient converteuse nun cruzamento de camiños intercultural, unha vitrina e un laboratorio de creación sobre a base dunha idea contemporánea aberta da identidade», agregou Lombardi, que programou, entre outros, a The Waterboys, Danyel Waro, Titi Robin, Erik Marchand, Hugues Aufray.

Actuarán tamén Cécile Corbel, Eric Lle Lann, Ialma, Didier Squiban, The Chieftains, Carlos Núñez, Denez Prigent, Tri Yann, Carré Manchot ou Texas, o soado grupo escocés que clausurará o festival.
As veladas musicais contarán tamén con clases gratuítas de instrumentos tipicamente celtas como a gaita ou o violín, concursos para novos grupos e fogos artificiais.
Confianza oline. Enlace a más información sobre el certificado © Copyright LA VOZ DE GALICIA S.A.
Polígono de Sabón, Arteixo, A Coruña (España)

Inscrita no Rexistro Mercantil da Coruña no Tomo 2438 do Arquivo, Sección Xeral, aos folios 91 e seguintes, folla C-2141. CIF: A-15000649.

B.B. King iniciará a súa xira española no Festival de Jazz de Peñíscola


La Voz de Galicia
Data de hoxe: Martes 19 de abril de 2011

Lecer &Cultura

música 

B.B. King iniciará a súa xira española no Festival de Jazz de Peñíscola

Unha das actuacións estelares da presente edición, segundo Miró , é a de B.B. King, que «consolidará definitivamente este Festival de Jazz no mapa europeo»
Autor: EFE
Data 19/4/2011
Hora: 14:03 h
O guitarrista estadounidense B.B. King iniciará unha xira española o próximo 20 de xullo no Festival Internacional de Jazz de Peñíscola (Castelló), que tamén contará coas actuacións de Cassandra Wilson, Roberta Gambarini, Lucky Peterson e Jeff Lorber.

A consellera de Cultura, Trini Miró , presentou hoxe a oitava edición deste Festival que en xullo reunirá a algunhas das figuras máis destacadas do panorama jazzístico internacional, segundo un comunicado.

Unha das actuacións estelares da presente edición, segundo Miró , é a de B.B. King, que «consolidará definitivamente este Festival de Jazz no mapa europeo»

B. B. King, de 86 anos, iniciará en Peñíscola unha xira española que só incluirá outras dúas cidades: San Sebastián o 21 de xullo e outra aínda por determinar, segundo as fontes.

O Festival do Jazz de Peñíscola contará con 13 concertos, entre elas as do cuarteto de Jeff Lorber (un dos pais do Jazz Fusion), que será o encargado de abrir a sección oficial do certame.
Confianza oline. Enlace a más información sobre el certificado © Copyright LA VOZ DE GALICIA S.A.
Polígono de Sabón, Arteixo, A Coruña (España)

Inscrita no Rexistro Mercantil da Coruña no Tomo 2438 do Arquivo, Sección Xeral, aos folios 91 e seguintes, folla C-2141. CIF: A-15000649.

lunes, 18 de abril de 2011

A sinfonía é cousa de nenos


La Voz de Galicia
Data de hoxe: Luns 18 de abril de 2011

Lecer &Cultura

CLÁSICA 

A sinfonía é cousa de nenos

Actuarán na Coruña o próximo 25 de abril.
Autor: Rodri García
Localidade: A Coruña / a voz
Data 17/4/2011
 
 
Empezaron a ensaiar en xaneiro, todos os sábados, pero onte foi a primeira vez que o fixeron no escenario principal do Palacio da Ópera da Coruña. «E agora A maior, unha vez máis». «Baixos e chelos compás 13». «Imos facer un xogo: á primeira variación quedan só os pequenos. É un xogo de dinámica como se facía no barroco». Na mañá de onte, Enrique Iglesias daba indicacións, animaba, impulsaba e dirixía aos máis de cincuenta músicos de 6 a 15 anos que forman a nova Orquestra Infantil da Sinfónica de Galicia. Máis tarde detallaba: «A convocatoria fíxose para os que tivesen de 7 a 15 anos, a pequena de 6 é unha excepción, é a filla duns músicos».

Todos tocan instrumentos de corda. Algún pedía axuda e Jorge Montes acudía a resolver dúbidas ou afinar un violín. Tamén corrixía posturas. Unha chelo anotaba cun lapis na partitura ante a petición de «dedicarlle un tempo».

A Sinfónica de Galicia fixo unha convocatoria para formar a Orquestra Infantil e «apareceron máis de cen», dicía Iglesias , despois de máis dunha hora de ensaio e de dirixirse aos máis pequenos: «Moitas grazas a todos e deixade as partituras».

«Entre 7 e 15 anos, temos que facer dous grupos, porque hai moita diferenza», detallaba Iglesias , mentres Jorge Montes renovaba o ensaio cos maiores. Entre os espectadores estaban varios pais e o director da Orquestra Nova da OSG, Alejandro Sanz, que, tras escoitar varias interpretacións tamén corrixía detalles.

«Isto soa moi ben, non esperaba algo así», dicía Oriol Pons, xerente da OSG, pouco despois de chegar ao ensaio. Logo comentaba con Iglesias a presenza de polo menos unha superdotada entre o grupo de músicos e as posibles alternativas. «Nós non podemos darlle formación personalizada», apuntaban, antes de escoitar unha nova obra con Jorge Montes animando: «Isto coma se fósemos de festa».

En bus desde Ourense 
«Ás seis e media da mañá», dicía unha moza sostendo o seu contrabaixo. É a hora á que se levantan os sábados ela e outros seis compoñentes desta Orquestra Infantil para asistir aos ensaios: Veñen en bus desde Ourense. «Teñen moito mérito», apuntaba Iglesias , que sinalaba que outros músicos proceden de Santiago, Lugo ou Ferrol, o que supón un gran esforzo por parte dos pais e os rapaces.

Os pequenos ensaian hora e media cada dúas semanas e os maiores tres horas todos os sábados. Onte levaron unha sorpresa, e sorprenderon. Cerca do mediodía, Montes preguntoulles: «¿Sabedes quen é Jesús López Cobos?». «É director de orquestra», responderon varios. E López Cobos, que levaba un tempo escoitándolles achegouse entón para saudalos: «Foi unha sorpresa porque soa moi ben», apuntou o principal director invitado da OSG. E díxolles: «O importante nunha orquestra é o conxunto». Logo seguiron ensaiando. O día 25 será o seu primeiro concerto e, sen dúbida, sorprenderán.
Confianza oline. Enlace a más información sobre el certificado © Copyright LA VOZ DE GALICIA S.A.
Polígono de Sabón, Arteixo, A Coruña (España)

Inscrita no Rexistro Mercantil da Coruña no Tomo 2438 do Arquivo, Sección Xeral, aos folios 91 e seguintes, folla C-2141. CIF: A-15000649.

martes, 12 de abril de 2011

Asombrosa violinista!

Deixamos no blog este vídeo que vos vai a gustar moito, prestade atención e pensade que esta cativa... ten só 3 anos!



Unha aperta!

O.

Preparando os Maios 2011

Pois en breve xa chega o mes de maio... e con el a celebración dos Maios. As titorías xa están preparando as coplas e dende as clases de música ensaiaremos. Seguro que sae todo ben lindo! Xa vos iremos contando!

Unha aperta!

O.

lunes, 11 de abril de 2011

Música contemporánea: moito talento inaudito


La Voz de Galicia
Data de hoxe: Luns 11 de abril de 2011

Lecer &Cultura

MÚSICA 

Música contemporánea: moito talento inaudito

Galicia vive un momento de esplendor na composición, pero non acaba de normalizar a relación co público
Autor: Camilo Franco
Localidade: redacción / a voz
Data: 10/4/2011
As voces coinciden desde ámbitos diferentes, a música contemporánea en Galicia goza dunha saúde artística excelente: moitos autores, moitos estilos, moita evolución. Pero os escenarios están lonxe e, aínda que os autores comezan a ser estreados, o público segue alleo a un xénero que renega da súa imaxe de minorías aínda que non de ser música culta.

As dúas unanimidades que teñen os compositores en Galicia cando se fala de contemporánea son a indubidable calidade do que se está facendo e a falta de repercusión que esa calidade está a ter entre o público. Neste sentido, Margarita Viso, presidenta da Asociación Galega de Compositores, colectivo que ten ao redor de trinta asociados, considera que a suma da educación musical máis a creación de orquestras e auditorios durante os últimos 20 anos deron como resultado «un número notable de compositores novos moi cualificados».

Pero Viso e os compositores entenden que a vida musical «non está normalizada» e indica que a «existencia dá asociación é unha proba de que non se normalizou a situación e de que a asociación é necesaria para dar a coñecer aos compositores». Sinala, por exemplo, que a oferta de concertos e espectáculos «non está regulada en absoluto». Explica Viso que «non reino de taifas que é cada festival, cada orquestra, e ao abeiro dous cartos públicos, colócanse non seu staff persoas de, digamos, recoñecido prestixio, a quen se lles confía a xestión dous cartos co fin de organizar concertos e eventos musicais sen obrigación de render contas dá súa xestión ante ninguén». Esta situación coloca aos compositores na dependencia «do criterio persoal do persoeiro» e responde «unicamente aos gustos particulares».

Para Margarita Viso, o que piden e necesitan os compositores é bastante simple: «Chegar ao público, ter a oportunidade de mostrar as obras en concerto diante do, e recibir do público a súa aprobación, indiferenza ou directa reprobación».

De lado dos intérpretes tamén hai casos en Galicia do interese pola música contemporánea propia. Entre eles, o Taller Atlántico Contemporáneo, que iniciou un programa que incorpora pezas de autores galegos ao seu repertorio.

Diego García dirixe o TAC e explica que, se se fixo «un ciclo de compositores galegos, foi porque se viu unha necesidade nese sentido». A realización do ciclo permitiu descubrir «unha música totalmente esquecida con obras de gran calidade». Explica García que os compositores galegos «están movéndose fóra e conseguindo algunhas oportunidades». Explica que, ademais dos concertos, «sería necesario que as partituras estivesen publicadas». «Nós para ou ciclo tivemos que ir pedindo as partituras aos propios autores e isto dificulta que outros intérpretes poidan chegar a esas pezas», di. Para García, o momento artístico «é moi bo e só hai que ter iniciativas que poñan en contacto aos espectadores cos autores». Entende que se foi reducindo a distancia «e que vos espectadores agora son menos reticentes a enfrontarse a este tipo de música; hai máis curiosidade por ela».
Confianza oline. Enlace a más información sobre el certificado © Copyright LA VOZ DE GALICIA S.A.
Polígono de Sabón, Arteixo, A Coruña (España)

Inscrita no Rexistro Mercantil da Coruña no Tomo 2438 do Arquivo, Sección Xeral, aos folios 91 e seguintes, folla C-2141. CIF: A-15000649.

jueves, 7 de abril de 2011

Comeza a segunda edición do ciclo «Música e arte: correspondencias sonoras».

La Voz de Galicia
Data de hoxe: Xoves 07 de abril de 2011

Lecer &Cultura

CGAC 

Comeza a segunda edición do ciclo «Música e arte: correspondencias sonoras».

A proposta vincula a música contemporánea con cada unha das exposicións que se exhiben actualmente no citado centro.
Autor: EFE
Data 6/4/2011
Hora: 20:29 h
O Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) presentou hoxe a segunda edición do ciclo Música e arte: correspondencias sonoras, unha proposta que vincula a música contemporánea con cada unha das exposicións que se exhiben actualmente no citado centro, segundo informou a Xunta nun comunicado.

Nesta segunda edición de Música e arte: correspondencias sonoras serán tres as mostras: unha exposición sobre a artista italo-brasileira Anna María Maiolino, producida pola Fundación Tàpies en colaboración co CGAC e o Malmö Konsthalle; unha mostra colectiva titulada Estades preparados para a televisión? e coproducida polo CGAC e o MACBA de Barcelona, e, para rematar, a exposición individual do artista norteamericano Jeff Wall, que pechará o programa anual de exposicións.

Os concertos terán lugar no auditorio do CGAC de abril a novembro con entrada libre. Ademais, antes de cada concerto realizar visitas guiadas ás exposicións do centro conducido por profesionais do ámbito cultural e artístico.
Confianza oline. Enlace a más información sobre el certificado © Copyright LA VOZ DE GALICIA S.A.
Polígono de Sabón, Arteixo, A Coruña (España)

Inscrita no Rexistro Mercantil da Coruña no Tomo 2438 do Arquivo, Sección Xeral, aos folios 91 e seguintes, folla C-2141. CIF: A-15000649.

Concerto de Sakapatú!

 REPORTEIROS: Óscar e Alex

Unha das actividades que máis nos gustou ata agora foi o concerto de música peruana do grupo Sakapatú! Algún instrumento que vimos nese concerto foron: quixada de burro, quena, chaj-chaj, zampoñas... Este concerto foi o 28 de outubro de 2010.

Os integrantes do grupo de  Sakapatú! eran de Perú e de Chile. Cantaron unha canción que nos ensinaron na clase de Música, a canción titulábase "Poco a poco". Deixáronnos cantar e ata fixemos un rap cos artistas de Sakapatú! Os alumnos/as do CEIP de Viñas fomos os máis animados do concerto. 

A profe de Música troúxonos instrumentos de Perú á clase de Música, e no concerto nos regalaron unha mochila. Pasámolo moi ben!!

 Os nosos reporteiros: Óscar e Alex

lunes, 4 de abril de 2011

Master Class a cargo de 5ºB. Día do Pobo Xitano 2011

Aquí hai arte!!! Os alumnos de 5ºB imparables! Nos contan e nos cantan... Moi ben, rapaces, parabéns pola vosa Master Class. Deixaron aos seus compañeiros abraiados.

video

Master Class a cargo do 1º Curso. Día do Pobo Xitano 2011

Como veredes... estes nenos e nenas... valen moito! Os xitanos de 1º Curso nos falan da súa música nesta semana na que celebramos o Día do Pobo Xitano 2011.

video
1º Curso CEIP de Viñas

Celebramos o Día do Pobo Xitano

O 8 de abril celébrase o Día do Pobo Xitano, e dende a nosa Aula de Música, imos facer ao longo da semana, unha Master Class a cargo dos xitanos de cada clase para dar a coñecer a todos os segredos do flamenco... Pouco a pouca iremos deixando no blog vídeos!!

Unha aperta!

O.

La Voz de Galicia
Data de hoxe: Luns 04 de abril de 2011

Lecer &Cultura

JAZZ 

Jan Garbarek: «O día que escoitei a Coltrane na radio, a miña vida cambiou»

A banda do músico noruegués abre hoxe o 16.º Ciclo de Jazz da Barrié
Autor: Pablo Carballo
Localidade: A Coruña
Data 2/4/2011
 
Jan Garbarek, ecléctico saxofonista noruegués, abre esta noite coa súa banda o 16.º Ciclo de Jazz da Fundación Barrié no Palacio da Ópera da Coruña (20.30 horas).

-¿A súa forma de tocar jazz é permeable a esas músicas do mundo que tanto lle interesan? 

-Bo, o que eu fago non é necesariamente jazz, no sentido habitual. Para min, jazz é Louis Armstrong, Duke Ellington e xente así. A música que fago sen dúbida está influenciada pola música folk e diferentes xéneros de todas partes. O mundo converteuse nun lugar pequeno e é fácil atoparse con músicas dos lugares máis sorprendentes. E todo nos afecta.

-É dicir, non representa a ortodoxia do jazz... 

-Poderíase dicir que non. Teño coñecementos de jazz, pero hai músicos que realmente o estudan a fondo e eu non son un deles. Eu probo cousas diferentes. Iso si, o que fago como improvisador sería imposible sen coñecementos de jazz. Nos sesenta tocaba o chamado freejazz (jazz libre), pero me dei conta de que non era realmente tan libre. Para que algo soe a freejazz ten que ter certas características, e se as ten significa que está limitado. Eu quería ter a suficiente liberdade para tocar algo sen eses límites e decidín seguir o meu propio camiño.

-¿Como instrumentista, por que se decidiu polo saxo? 

-Bo, cando era un rapaz os meus oídos non estaban moi abertos á música. Un día escoitei na radio a John Coltrane e foi unha absoluta revelación. Coltrane tocaba o saxo tenor e eu quixen tocar o saxo tenor. Aquilo cambiou a miña vida.

-Outra das súas referencias é Miles Davis. ¿Por que eran tan especiais estes músicos? 

-Coltrane era moi espiritual. Para min, e para moita xente, escoitarlle é escoitar algo moi profundo e emocionante. Miles é diferente, é algo máis estético e conceptual. O ritmo, a respiración... hai moitas leccións que aprender e moita inspiración que recoller del.

-¿Por que o jazz non adoita gozar de grandes éxitos comerciais? 

-É unha cuestión de definición. Hai uns anos, vin que nunha lista os tres primeiros discos eran de Norah Jones. Eu non o considero jazz, pero estaban no máis alto das listas de jazz. Os músicos de jazz de hoxe non están máis próximos a Louis Armstrong, por exemplo, que a un artista popular, un rapeiro ou o que sexa.

-¿E cal é a súa definición do jazz? 

-Para min, é máis ben unha época. A linguaxe básica do jazz creouse entre 1920 e 1960. Agora, ou ben permaneces dentro dese ámbito ou ben che saes del. E se che saes, xa é outra cousa. Se Norah Jones é jazz, entón é un xénero demasiado amplo.
jan garbarek saxofonista
Confianza oline. Enlace a más información sobre el certificado © Copyright LA VOZ DE GALICIA S.A.
Polígono de Sabón, Arteixo, A Coruña (España)

Inscrita no Rexistro Mercantil da Coruña no Tomo 2438 do Arquivo, Sección Xeral, aos folios 91 e seguintes, folla C-2141. CIF: A-15000649.

Localizados fragmentos novos da zarzuela «Luisa Fernanda»


La Voz de Galicia
Data de hoxe: Luns 04 de abril de 2011

Lecer &Cultura

descubrimento

Localizados fragmentos novos da zarzuela «Luisa Fernanda»

Autor: Madrid / efe
Data 4/4/2011
Os responsables do Centro de Documentación e Arquivo presumen de que este fondo é «o Prado da zarzuela» porque alberga case todo o xénero lírico español, 10.000 zarzuelas e 1.700 partituras, ás que se suma un novo tesouro, dúas danzas e un ballet inéditos de Luisa Fernanda. O descubridor, Ignacio Jassa, traballa desde comezos de ano como documentalista neste arquivo situado no soto da SGAE. Jassa relata o seu achado: mentres reordenaba todos os materiais de Luisa Fernanda, descubriu decenas de partituras correspondentes a dúas danzas e un ballet. Os inéditos estaban destinados a substituír un número instrumental sobre o que se desenvolvía unha escena falada do segundo acto, mentres que o ballet é a continuación das danzas.
Confianza oline. Enlace a más información sobre el certificado © Copyright LA VOZ DE GALICIA S.A.
Polígono de Sabón, Arteixo, A Coruña (España)

Inscrita no Rexistro Mercantil da Coruña no Tomo 2438 do Arquivo, Sección Xeral, aos folios 91 e seguintes, folla C-2141. CIF: A-15000649.

viernes, 1 de abril de 2011

O Gran Teatro do Liceo rende homenaxe a Jaume Aragall


La Voz de Galicia
Data de hoxe: Venres 01 de abril de 2011

Lecer &Cultura

O Gran Teatro do Liceo rende homenaxe a Jaume Aragall

O tenor, considerado un dos tres españois con maior prestixio internacional, actuou nos principais teatros de todo o mundo.
Autor: EFE
Data 1/4/2011
Hora: 20:27 h
O Gran Teatro do Liceo ofrece hoxe unha homenaxe a Jaume Aragall, considerado un dos tenores españois con maior prestixio internacional e que actuou nos principais teatros de todo o mundo.

A homenaxe coincide coa inauguración na sala «foyer» do coliseo barcelonés dunha exposición fotográfica que percorre a traxectoria persoal e artística de Aragall. O Liceo celebra deste xeito o cincuenta aniversario do debut de Aragall na ópera barcelonesa.

Tras licenciarse do servizo militar, Aragall foi subvencionado polo Liceo, a Deputación e o Concello de Barcelona para unha estancia en Italia de seis meses, tras obter o segundo premio no Concurso Internacional Asociación Bilbaína de Amigos de Opéraa (ABAO).

En Italia, cantou na Scala de Milán en novembro de 1963 como un dos protagonistas de «L'amico Fritz», de Mascagni, e «A Boheme», momento a partir do cal entrou en contacto cos mellores teatros italianos.

No Liceo debutou co rol de Rodolfo en «A Bohéme», que lle abriu os mellores teatros de Europa.
Confianza oline. Enlace a más información sobre el certificado © Copyright LA VOZ DE GALICIA S.A.
Polígono de Sabón, Arteixo, A Coruña (España)

Inscrita no Rexistro Mercantil da Coruña no Tomo 2438 do Arquivo, Sección Xeral, aos folios 91 e seguintes, folla C-2141. CIF: A-15000649.

Leonard Cohen gaña o Premio Glenn Gould, considerado o «Nobel das Artes»


La Voz de Galicia
Data de hoxe: Venres 01 de abril de 2011

Lecer &Cultura

MÚSICA 

Leonard Cohen gaña o Premio Glenn Gould, considerado o «Nobel das Artes»

O poeta e cantante canadense recibe esta distinción por ser durante catro décadas «un dos máis influentes compositores do noso tempo».
Autor: Efe
Data 1/4/2011
Hora: 19:09 h
O poeta e cantante canadense Leonard Cohen gañou o Premio Glenn Gould, que moitos cualifican como o «Premio Nobel das Artes», por ser durante catro décadas «un dos máis influentes compositores do noso tempo».

O premio, que a Fundación Glenn Gould outorga cada dous anos para premiar «unha lumbrera viva que realizou unha contribución única que enriqueceu a condición humana a través das artes e manifesta os valores de innovación, inspiración e transformación», ten unha dotación de 50.000 dólares canadenses (36.500 euros).

Cohen agradeceu a través dun comunicado a concesión do galardón e dixo que «é unha gran honra adozada polo meu amor pola obra de Glenn Gould e a nosa colectiva apreciación do seu estimulante e imperecedera presenza no mundo da música e imaxinación».

Cohen, de 76 anos de idade, é coñecido por cancións como Suzanne e Hallelujah así como pola súa obra escrita reflectida en libros como Let Us Compare Mythologies ou Book of Longing.

O galardón permite que Cohen elixa o gañador do Premio do Protexido Glenn Gould entre novos artistas e que ten unha dotación de 15.000 dólares canadenses (10.900 euros).

O xurado do Premio Glenn Gould estivo composto polo músico chinés Zhu Zhe Qin (Dadawa), o director de cine canadense Atom Egoyan, o director británico Stephen Fry, o pianista estadounidense Gary Graffman, a produtora canadense Phoebe Greenberg, a cantante canadense Elaine Overholt, o produtor greco-canadense Costa Pilavachi e o artista Paul Hoffert.

A Fundación Glenn Gould dixo que Cohen foi elixido de forma unánime polo xurado.
«A súa obra é un reflexo do espírito de finais do século XX así como dos anos por vir. As súas cancións son traballos de gran profundidade poética e profunda forza emocional, e establecen novos estándares de calidade, rexistro e seriedade da música popular», dixo a Fundación.

No pasado, o Premio Glenn Gould foi adxudicado ao venezolano José Antonio Abreu (2008), André Pervin (2005), Pierre Boulez (2002), Eu-Eu Ma (1999), Toru Takemitsu (1996), Óscar Peterson (1993), Yehudi Menuhim (1990) e Murray Schafer (1987).

A Fundación Glenn Gould foi creada en 1983 en memoria do pianista canadense do mesmo nome morto aos 50 anos de idade en 1982.
Confianza oline. Enlace a más información sobre el certificado © Copyright LA VOZ DE GALICIA S.A.
Polígono de Sabón, Arteixo, A Coruña (España)

Inscrita no Rexistro Mercantil da Coruña no Tomo 2438 do Arquivo, Sección Xeral, aos folios 91 e seguintes, folla C-2141. CIF: A-15000649.